Hand from Above
Le terrifiant (parce que bien trop doué) Chris O’Shea a encore frappé. Cette fois-ci pour BBC Big Screen Liverpool.
Et si les humains n’étaient pas au sommet de la chaîne alimentaire ? Hand From Above a pour objectif d’interrompre notre routine quotidienne qui veut que nous nous trouvions toujours à courir d’un endroit à un autre. Et vu la réaction des passants, on peut dire que ça marche : les piétons sans méfiance sont joyeusement chatouillés, étirés, déviés ou entièrement supprimés, en temps réel, par une divinité géante.
Jules Vernacular
Les Voyages au centre-ville de Jules Vernacular : Collection de lettres oeuvrières & icongruïtés typographiques.
Que dire de plus ?
“Lace Map XL” by Chris Kabel
La ville de Bruges (Belgique) fut par le passé l’un des plus prestigieux centres de fabrication de la dentelle. Aussi, la ville se veut un terrain fertile pour tout ce qui concerne les dernières tendances et innovations en matière de dentelle. Début 2009, l’exposition “The Face of Lace” a été l’occasion de célébrer ce “matériau” fascinant à travers l’art contemporain, le design et la mode.
“Mais quel est donc le rapport avec la signalétique ?” me direz-vous…
Et bien tout simplement une oeuvre sublime de Chris Kabel, mettant particulièrement en avant l’interaction délicate entre l’ornementation et la structure : le plan de la ville de Bruges en dentelle.
Interactive Oracles
La table interactive , “multitouch” et circulaire, “Interactive Oracles” a quelque chose d’envoûtant. Conçue par Nikolai Cornell pour la firme Acura (filiale “haut de gamme” de Honda), elle engage une véritable expérience et permet aux visiteurs de générer graphismes et sons du bout des doigts et d’interagir entre eux.
Signalétique : un cas d’école
Une jolie découverte, un peu par hasard, d’un article sur Typosphère.fr, le blog de l’atelier de typographie de l’ESAC de Pau, rédigé par Patrice Chaminade. L’article original étant suffisamment bien expliqué, je le retranscris tel quel :
” Grand progrès : une nouvelle signalétique était en place pour les portes ouvertes de l’ESAC qui ont eu lieu le 7 mars dernier.
Un projet imaginé par deux étudiantes de DNSEP : Ana ROCHA di MAMBRO et Julie MENUET le HER, et mené à terme malgré les nombreuses embuches pratiques que recèle inévitablement ce type d’exercice.
Question : comment appliquer une signalisation efficace dans des lieux souvent vétustes, aux recoins multiples, et dont les surfaces se prêtent mal aux interventions ? La réponse s’est organisée selon quelques grands principes :
– extrême sobriété des choix formels, pour contraster avec la complexité visuelle des lieux
– utilisation d’un code couleur pour identifier clairement les différents espaces dispersés sur le terrain de l’école
– modularité d’un système de bandeaux adhésifs à longueur variable adapté à toutes les situations, à l’intérieur du bâtiment principal (la peu moderniste villa Formose)
Le tout devant bien évidemment être produit avec les moyens limités d’une école, et posé de préférence par les étudiants eux-même.
La couleur choisie pour l’intérieur de la villa est le magenta, qui vient secouer un peu la dignité des lieux. La technique de l’adhésif permet d’épouser les surfaces les plus complexes. Les bandes débordent sur les montants des portes afin qu’un appel subsiste même lorsque celles-ci sont ouvertes. Elles se veulent un clin d’œil au logo historique de l’ESAC.
Une fois la solution trouvée, et les surfaces définies, de nombreux tests grandeur nature ont encore été nécessaires jusqu’à ce que les dimensions et les emplacements soient parfaitement calés.
À l’extérieur, la signalétique est née d’une observation attentive des lieux. Les aplats de couleur aux angles des bâtiments ont leur origine dans les lignes de l’architecture en place (ingrate). Le goudron de la cour a tout naturellement inspiré la création d’un passage piéton géant, signe assez fort pour encourager les visiteurs à s’aventurer jusque dans les zones les plus périphériques de l’école.
Un code rapidement adopté par les usagers des lieux, qui tendent souvent de façon assez amusante à respecter instinctivement le marquage au sol.
Enfin, le moment des portes ouvertes a pu être mis à profit comme une phase de test grandeur nature, au cours de laquelle une petite enquête d’opinion a même été menée, à l’aide d’un questionnaire (ci-dessous), afin de mesurer le degré d’efficacité du nouvel outil. Un vrai cas d’école.”
Patrice Chaminade
Blublu
Blu donne vie à des créatures géantes s’extirpant de tristes murs gris… Une série de fresques et de films déments !
HiQ
Pour beaucoup d’entre nous, amener notre voiture au garage peut être une expérience intimidante. Anxiété et incertitude quant aux tarifs pratiqués et aux délais de réparation, utilisation de jargon technique, et bien d’autres… Mais tout ça ne sera peut-être bientôt plus : le “concept shop” de la marque HiQ, au centre de Nottingham (Royaume-Uni), préfigure de nombreux changements à venir dans le monde de la réparation automobile.
Leur objectif est de révolutionner la façon dont sont pris en charge les véhicules dans les garages de réparation rapide tout autant que la manière dont ils sont perçus, et de mettre au point un nouveau concept de vente au détail qui établisse de nouvelles normes dans ce secteur. Et il semble qu’ils soient sur la voie de la réussite !
Conçu par l’agence Fitch à Londres, la marque a été repositionnée en utilisant un langage simple et des illustrations claires, et le centre lui-même a été conçu pour rassurer le client : des parois de verre leur permettent de voir l’intérieur du garage et leur véhicule en cours de réparation. Du très beau travail !
Via The Cool Hunter
Reverse Graffiti Project
L’artiste britannique Moose, de son vrai nom Paul Curtis, est un pionnier du graffiti “propre” : il n’utilise pas de peinture, mais il nettoie les murs. On appelle cela du “reverse graffiti” ou “reverse wall painting”.
Dernièrement, la société Green Works a fait appel à Moose, filmé par le réalisateur américain Doug Pray, pour mettre en place le “Reverse Graffiti Project” avec pour objectif de créer une immense fresque à l’entrée d’un tunnel de San Francisco… Un projet sublime à découvrir en vidéo :
Plus d’infos sur le site du Reverse Graffiti Project.
McCormick Tribune Campus Center
Conçu par le cabinet Rem Koolhas OMA et livré en septembre 2003, le “McCormick Tribune Campus Center”, un des sites de l’Institut de Technologie de l’Illinois à Chicago, est une réussite architecturale, mais pas uniquement… Le site recèle en effet de petites merveilles graphiques.
Plus de photos sur Flickr.
RIZN Office Space
Un joli travail de l’agence bulgare Rizn qui, oeuvrant dans un environnement par trop austère, a décidé d’habiller les murs, portes et plafond dans un style déstructuré reflétant l’identité de l’agence. Peu de moyens, mais un résultat des plus sympathiques !
